(photos : Anatholie Music Photography – Emmanuelle Nemoz)
“Portée par le guitariste, compositeur et arrangeur genevois Tom Brunt, cette instrumentation typique dans le swing explore ses propres sonorités et codes de jeu. À travers des compositions inspirées de musiciens tels que Jim Black, Egberto Gismonti ou Oren Ambarchi, le sextet traverse les frontières stylistiques et navigue parmi le folk, le jazz et la musique improvisée contemporaine, avec une volonté d’immerger l’auditeur dans ces espaces acoustiques qu’ils affectionnent tant.”
Le groupe va enregistrer son premier disque durant l’automne 2023.
Tom Brunt: guitare, composition
Charles Fréchette: guitare
Marc Crofts: violon
Pierre Balda: contrebasse
Raphaël-Tristan Jouaville, violon
Zoltán Kisák, guitare acoustique
Enregistrement Live @ AMR Geneva :
Les Musiciens
Tom Brunt; Guitariste, bassiste, pédagogue, compositeur et arrangeur né à Genève en 1989.
Ses principaux groupes sont The Black Buoy Project, Zepless ainsi que Tom Brunt’s Acoustic Space, dans lesquels il explore un mélange personnel de musique folk, jazz, et de sonorités contemporaines.
On aura pu également l’entendre dans le film “Prière pour une Mitaine Perdue”, qui a reçu au Hotdocs festival le prix de meilleur film documentaire canadien de 2020 et pour lequel et il composa la musique.
Charles Fréchette; guitariste international d’origine canadienne, basé à Genève, a joué plus de 750 concerts dans 50 pays à la tête de ses groupes Tcha-Badjo et Echoes of Django, dans des festivals et salles de concert de renommé mondiale (Festival de Jazz de Montréal (Canada), Festival Django Reinhardt (France), Musée d’Orsay (Paris) Salon des Maires de France, DjangoLiberchies, Jazz Marathon et théâtre
Mercelis (Belgique), Théâtre Bartok de Budapest (Hongrie), Festival de Jazz de Aarhus (Danemark), et plusieurs autres.
Marc Crofts; Après des études à la Haute Ecole de Musique de Lausanne, qui ont largement contribué au développement de son vocabulaire musical et narratif, Marc n’a jamais cessé de chercher à étendre son savoir musical Fondateur du groupe Gilgul (musique des Balkans), pour qui il a écrit de nombreux morceaux. En 2020 Marc s’associe avec le Yardani Torres Maiani pour un duo de violons flamenco, intitulé Falsetas. Depuis 2018 il se consacre principalement à son projet en trio, Nomadim, avec le guitariste Railo Helmstetter et le bassiste Blaise ommage. L’ensemble propose un jazz lyrique teinté d’accents world. Son jeu et ses compositions sont nourris d’influences multiples, mais canalisés surtout par sa personnalité ouverte
Pierre Balda; Bassiste Genevois, on retrouve Pierre dans divers projets 2018: Concert au Conservatorium hôtel avec Madeleine Peyroux 2016-2018: Performance et vidéo avec Mayke van der Veldhuizen, projetée dans plusieurs festivals de danse internationaux (Italie, Mexique, Pays-Bas, Canada) Performance : festival de la Bâtie 2018 (Genève) 2016-2018 tournée avec Martin J. Dine groupe (France, Lettonie, Pays-Bas, Suisse) 2015-2018 tournée avec Mikael Asmundsson, (Islande, Suisse, Allemagne, Pays-Bas, Belgique) 2017 Festival AMR aux Cropettes avec Joris Roelofs. Il finit actuellement un Master en Pédagogie à l’HEMU de Lausanne
Zoltán Kisák est un guitariste né à Budapest en 1990. Il débute la guitare à l’âge de 14 ans. Dès lors, son talent et sa passion ne cessent de croître, au point d’être accepté au département de jazz du Conservatoire d’Amsterdam. Durant cinq ans, il bénéficie notamment de l’enseignement de grands professeurs tels que Jesse van Ruller, Ferdinand Povel et Martijn van Iterson. En janvier 2016, il obtient son diplôme et s’installe à Lausanne.
Durant ses études, Zoltán est très vite saisi par la musique de Django Reinhardt et les musiques traditionnelles. C’est la raison pour laquelle la pratique approfondie et le développement de ses connaissances en jazz, les techniques d’improvisation et de composition deviennent son principal axe d’exploration. Ces dernières années, il se produit régulièrement sur différentes scènes de Suisse et des Pays-Bas, en évoluant dans plusieurs ensembles.
Raphaël-Tristan Jouaville est un violoniste et compositeur français établi à Paris. En 2001, il est admis au conservatoire de Toulouse dans la classe de la concertiste internationale, Clara Cernat.
Il fait actuellement parti de plusieurs formations, le Benjamin Bobenrieth Quintet qui sort son deuxième album sur le label Laborie Jazz (Anne Pacéo, Leila Martial…), il joue avec le quartet de Simba Baumgartner, descendant de Django Reinhardt et le Melkoni Project avec Gwen Cahue et Louise Perret.
Engagé dans un travail de composition il coécrit en 2021 la musique du spectacle de cirque Cœurs Sauvages pour la compagnie Les Colporteurs. Actuellement Raphaël-Tristan prépare un album de jazz-contemporain aux sonorités avant-gardistes et électroniques.
Tom Brunt 
