(photos : Anatholie Music Photography – Emmanuelle Nemoz)
(ENG Below)
« Dirigé par le guitariste et compositeur suisse Tom Brunt, Tom Brunt’s Extended Acoustics est un sextet acoustique qui redéfinit les frontières entre musique classique, jazz et improvisation contemporaine. Porté par une formation atypique — trois guitares acoustiques, violon, alto et contrebasse — l’ensemble tisse un dialogue musical où la délicatesse de la musique de chambre rencontre l’imprévisibilité du jazz et la liberté des textures sonores inspirées de la musique électronique. Chaque composition est un terrain de jeu où les structures écrites s’entrelacent avec des improvisations audacieuses, créant une palette sonore en perpétuelle transformation. Plus qu’un concert, chaque performance devient une exploration sensorielle, plongeant l’auditeur dans un espace acoustique vibrant et renouvelé. »
Le groupe a sorti son premier disque en Juin 2025 sur Unit Records
Tom Brunt: guitare, composition
Charles Fréchette: guitare
Marc Crofts: violon
Pierre Balda: contrebasse
Raphaël-Tristan Jouaville, violon
Zoltán Kisák, guitare acoustique
Les Musiciens
Tom Brunt; Guitariste, bassiste, pédagogue, compositeur et arrangeur né à Genève en 1989.
Ses principaux groupes sont The Black Buoy Project, Zepless ainsi que Tom Brunt’s Acoustic Space et Tom BRunt’s Extended Acoustics, dans lesquels il explore un mélange personnel de musique folk, jazz, et de sonorités contemporaines.
On aura pu également l’entendre dans le film “Prière pour une Mitaine Perdue”, qui a reçu au Hotdocs festival le prix de meilleur film documentaire canadien de 2020 et pour lequel et il composa la musique.
Charles Fréchette; guitariste international d’origine canadienne, basé à Genève, a joué plus de 750 concerts dans 50 pays à la tête de ses groupes Tcha-Badjo et Echoes of Django, dans des festivals et salles de concert de renommé mondiale (Festival de Jazz de Montréal (Canada), Festival Django Reinhardt (France), Musée d’Orsay (Paris) Salon des Maires de France, DjangoLiberchies, Jazz Marathon et théâtre
Mercelis (Belgique), Théâtre Bartok de Budapest (Hongrie), Festival de Jazz de Aarhus (Danemark), et plusieurs autres.
Marc Crofts; Après des études à la Haute Ecole de Musique de Lausanne, qui ont largement contribué au développement de son vocabulaire musical et narratif, Marc n’a jamais cessé de chercher à étendre son savoir musical Fondateur du groupe Gilgul (musique des Balkans), pour qui il a écrit de nombreux morceaux. En 2020 Marc s’associe avec le Yardani Torres Maiani pour un duo de violons flamenco, intitulé Falsetas. Depuis 2018 il se consacre principalement à son projet en trio, Nomadim, avec le guitariste Railo Helmstetter et le bassiste Blaise ommage. L’ensemble propose un jazz lyrique teinté d’accents world. Son jeu et ses compositions sont nourris d’influences multiples, mais canalisés surtout par sa personnalité ouverte
Pierre Balda; Bassiste Genevois, on retrouve Pierre dans divers projets 2018: Concert au Conservatorium hôtel avec Madeleine Peyroux 2016-2018: Performance et vidéo avec Mayke van der Veldhuizen, projetée dans plusieurs festivals de danse internationaux (Italie, Mexique, Pays-Bas, Canada) Performance : festival de la Bâtie 2018 (Genève) 2016-2018 tournée avec Martin J. Dine groupe (France, Lettonie, Pays-Bas, Suisse) 2015-2018 tournée avec Mikael Asmundsson, (Islande, Suisse, Allemagne, Pays-Bas, Belgique) 2017 Festival AMR aux Cropettes avec Joris Roelofs. Il finit actuellement un Master en Pédagogie à l’HEMU de Lausanne
Zoltán Kisák est un guitariste né à Budapest en 1990. Il débute la guitare à l’âge de 14 ans. Dès lors, son talent et sa passion ne cessent de croître, au point d’être accepté au département de jazz du Conservatoire d’Amsterdam. Durant cinq ans, il bénéficie notamment de l’enseignement de grands professeurs tels que Jesse van Ruller, Ferdinand Povel et Martijn van Iterson. En janvier 2016, il obtient son diplôme et s’installe à Lausanne.
Durant ses études, Zoltán est très vite saisi par la musique de Django Reinhardt et les musiques traditionnelles. C’est la raison pour laquelle la pratique approfondie et le développement de ses connaissances en jazz, les techniques d’improvisation et de composition deviennent son principal axe d’exploration. Ces dernières années, il se produit régulièrement sur différentes scènes de Suisse et des Pays-Bas, en évoluant dans plusieurs ensembles.
Raphaël-Tristan Jouaville est un violoniste et compositeur français établi à Paris. En 2001, il est admis au conservatoire de Toulouse dans la classe de la concertiste internationale, Clara Cernat.
Il fait actuellement parti de plusieurs formations, le Benjamin Bobenrieth Quintet qui sort son deuxième album sur le label Laborie Jazz (Anne Pacéo, Leila Martial…), il joue avec le quartet de Simba Baumgartner, descendant de Django Reinhardt et le Melkoni Project avec Gwen Cahue et Louise Perret.
Engagé dans un travail de composition il coécrit en 2021 la musique du spectacle de cirque Cœurs Sauvages pour la compagnie Les Colporteurs. Actuellement Raphaël-Tristan prépare un album de jazz-contemporain aux sonorités avant-gardistes et électroniques.
ENG
Tom Brunt’s Extended Acoustics
“Led by Swiss guitarist and composer Tom Brunt, Tom Brunt’s Extended Acoustics is an acoustic sextet that reshapes the boundaries between classical music, jazz, and contemporary improvisation. With an unconventional lineup — three acoustic guitars, violin, viola, and double bass — the ensemble crafts a musical dialogue where the intimacy of chamber music merges with the spontaneity of jazz and the sonic freedom inspired by electronic textures. Each composition becomes a playground where written structures intertwine with daring improvisations, resulting in a constantly evolving soundscape. More than a concert, every performance is a sensory exploration, immersing the listener in a vibrant, ever-changing acoustic space.”
Tom Brunt: Guitarist, bassist, educator, composer, and arranger, born in Geneva in 1989. His main groups include The Black Buoy Project, Zepless, as well as Tom Brunt’s Acoustic Space and Tom Brunt’s Extended Acoustics, where he explores a personal blend of folk, jazz, and contemporary sounds. He can also be heard in the film “Prayer for a Lost Mitten,” which won the award for Best Canadian Documentary at the Hot Docs festival in 2020, for which he composed the music.
Charles Fréchette: An international guitarist of Canadian origin, based in Geneva, he has played over 750 concerts in 50 countries, leading his bands Tcha-Badjo and Echoes of Django, in world-renowned festivals and venues (Montreal Jazz Festival, Django Reinhardt Festival in France, Musée d’Orsay in Paris, Salon des Maires de France, DjangoLiberchies, Jazz Marathon and Mercelis Theatre in Belgium, Bartok Theatre in Budapest, Aarhus Jazz Festival in Denmark, and many more).
Marc Crofts: After studying at the Haute École de Musique in Lausanne, which greatly contributed to the development of his musical and narrative vocabulary, Marc has never stopped seeking to expand his musical knowledge. He is the founder of the band Gilgul (Balkan music), for which he has written numerous pieces. In 2020, Marc teamed up with Yardani Torres Maiani for a flamenco violin duo called Falsetas. Since 2018, he has mainly focused on his trio project, Nomadim, with guitarist Railo Helmstetter and bassist Blaise Hommage. The ensemble offers lyrical jazz tinged with world accents. His playing and compositions are nourished by various influences, but especially guided by his open personality.
Pierre Balda: A bassist from Geneva, Pierre is involved in various projects. Highlights from 2018 include a concert at the Conservatorium Hotel with Madeleine Peyroux. From 2016-2018, he performed and collaborated on a video with Mayke van der Veldhuizen, which was showcased at several international dance festivals (Italy, Mexico, Netherlands, Canada). He performed at the Bâtie Festival in 2018 (Geneva) and toured with the Martin J. Dine group (France, Latvia, Netherlands, Switzerland) from 2016-2018. From 2015-2018, he toured with Mikael Asmundsson (Iceland, Switzerland, Germany, Netherlands, Belgium). In 2017, he performed at the AMR Festival in Cropettes with Joris Roelofs. He is currently completing a Master’s in Pedagogy at the HEMU in Lausanne.
Zoltán Kisák: A guitarist born in Budapest in 1990, Zoltán began playing guitar at the age of 14. His talent and passion grew rapidly, leading him to be accepted into the jazz department of the Amsterdam Conservatory. For five years, he benefited from the teachings of great professors like Jesse van Ruller, Ferdinand Povel, and Martijn van Iterson. In January 2016, he graduated and moved to Lausanne. During his studies, Zoltán quickly became captivated by the music of Django Reinhardt and traditional music. This led him to deeply study jazz, improvisation techniques, and composition, which have since become his main areas of exploration. In recent years, he has performed regularly on various stages in Switzerland and the Netherlands, working with several ensembles.
Raphaël-Tristan Jouaville: A French violinist and composer based in Paris. In 2001, he was admitted to the Toulouse Conservatory under the tutelage of international concert violinist Clara Cernat. He is currently part of several groups, including the Benjamin Bobenrieth Quintet, which is releasing its second album on the Laborie Jazz label (Anne Pacéo, Leila Martial…). He also plays with the quartet of Simba Baumgartner, a descendant of Django Reinhardt, and the Melkoni Project with Gwen Cahue and Louise Perret. Committed to composition, in 2021 he co-wrote the music for the circus show Cœurs Sauvages for the company Les Colporteurs. Raphaël-Tristan is currently preparing a contemporary jazz album with avant-garde and electronic influences.
Tom Brunt 
